| VIENDO DOBLE EN VOGUE |
A casi 20 años del estreno de El diablo viste de Prada, Anna Wintour y Meryl Streep protagonizaron una portada que ya asoma como un hito para la moda y la cultura pop. La imagen, publicada de forma anticipada por Vogue en medio del Press Tour de la secuela de la icónica película, une a la histórica editora y a la actriz que da vida a Miranda Priestley, personaje que se inspira precisamente en el rol que Wintour, quien lidero por 37 años la revista.
"Ahora bien pienso que esta portada es mucho más que la promoción de una película. Es el retrato de dos mujeres maduras que han construido imperios distintos — uno en la ficción y otro en la realidad — y que se sientan frente a frente para descubrir que, después de dos décadas, se parecen más de lo que cualquiera de las dos admitiría. Hablan de poder sin fingir que no lo tienen, de familia sin romantizarla en exceso, de moda como lenguaje político, y de la edad como una herramienta, no como un límite"
La entrevista que perfila la portada de Mayo de Vogue; es "lo que sucede cuando pones a dos Mirandas en una habitación", Esta es la carta de presentación de la actual editora en jefe, Chloe Malle, quien elige a la Cineasta Greta Gerwig como moderadora ya que conoce de primera mano la dificultad de llevar una propiedad cultural amada a la pantalla; algo que tanto Streep como Wintour comprenden desde ángulos muy distintos.
Hoy en FORÉ.MAG queremos entender que hace de esta entrevista tan viral y también queremos analizar cómo una imagen dice más que mil palabras.
¿MIEDO A ANNA?
Uno de los momentos más reveladores de la entrevista fue cuando Streep describió el clima de terror que rodeó la producción del primer film. Streep confesó que en la primera película toda la industria tenía miedo de Wintour, hasta el punto en que no podían conseguir ropa para el rodaje. "Nadie nos daba nada", dijo, y el equipo tuvo que trabajar con un presupuesto muy limitado. Luego, con un guiño cómplice, comparó esa situación con lo que vivió Gerwig al hacer Barbie, donde también costó conseguir colaboraciones al principio. Sobre la secuela, Streep fue contundente: "Esta vez, cariño, sí gastaron el dinero."
Wintour además respondió a la pregunta sobre Streep con una generosidad poco habitual en ella: "Ante todo, me gustaría decir que es un honor ser interpretada por Meryl, por muy lejos que Miranda esté de mí misma. ¿Quién no pensaría que eso no es el regalo más extraordinario?". Una frase que en 2006 hubiera sido impensable y que hoy llega con el peso de veinte años de digestión.
LA EVOLUCIÓN DE
MIRANDA PRIESTLY
Streep habló sobre lo que la motivó a regresar al personaje: el interés en la parte empresarial de la historia, en lo que significa cargar con el peso de los puestos de trabajo de mucha gente y dirigir una gran organización. "¿A dónde van a ir?", se preguntó sobre el arco narrativo de la secuela.
En cuanto al aspecto visual de Miranda, Streep reveló una evolución deliberada: "Esta vez la simplificamos. La hicimos más esencial, más ella misma." Una Miranda despojada de ornamentos, más desnuda en su poder.
La actriz también confesó que, a diferencia de la primera entrega, esta vez sí pensó conscientemente en Wintour para construir el personaje: "Pensé honestamente en Anna e intenté imaginar cómo sería cargar con su responsabilidad y ser tan interesada en el mundo y tan curiosa como ella debe haber sido. Esa es, creo, la clave para estar viva: siempre abriéndose paso hacia aguas nuevas."
EL PODER DE LA MODA
La conversación derivó hacia reflexiones más amplias sobre el significado de la moda. Wintour calificó a la industria de la moda como una auténtica fuerza económica global.
Sobre el Power Dressing y si es necesario vestir de cierta manera para ejercer autoridad, la entrevista deparó uno de sus intercambios más interesantes. Wintour señaló que el traje de poder en la oficina no es en absoluto imprescindible, y citó como ejemplo de elegancia con identidad propia a Michelle Obama — capaz de verse siempre como ella misma sin importar la firma que llevara.
Pero fue aquí donde Streep elevó el tono político de la conversación. Ante la mención de Melania Trump como alguien que también "siempre parece ella misma al vestir", Streep respondió que tenía muchos pensamientos al respecto, y que el mensaje más poderoso que la actual Primera Dama había transmitido a través de la ropa fue el de la chaqueta con la inscripción "I Really Don't Care, Do U?" durante su visita a niños migrantes detenidos. "La ropa siempre es expresión personal", señaló Streep, "pero también estamos sujetos a expectativas históricas y políticas más amplias." Un momento de enorme carga política en medio de una conversación sobre estética.
LA FAMILIA
Sorprendentemente, la entrevista reservó un espacio significativo para hablar de la vida privada y familiar de ambas. Wintour habló de sus cuatro nietos y cuatro nietos políticos, enfatizando su determinación de estar presente en los momentos familiares importantes a pesar de las exigencias de su carrera. Mencionó la importancia de los valores, las tradiciones familiares en su casa de Long Island y su presencia en las actividades cotidianas de los niños.
Por su parte, Streep, abuela de seis nietos, habló sobre el tiempo con ellos como "el tiempo más largo y más corto a la vez", valorando profundamente esos momentos a pesar de las distancias geográficas.
La entrevista también tocó el terreno más personal y filosófico. Gerwig rescató una frase poderosa de Streep durante la conversación: "La vida comienza cuando uno se compromete." Ambas mujeres resonaron con ese pensamiento, que refleja su dedicación tanto a sus carreras como a sus familias.
UNA IMAGEN QUE ESPERÁBAMOS
Hay fotografías que simplemente documentan un momento. Y hay fotografías que cierran algo. Esta es de las segundas. Y tuvimos que esperar 20 años para que Annie Leibovitz apretara el obturador y capturara a Meryl Streep y Anna Wintour juntas por primera vez en la portada de Vogue, no estaba fotografiando a dos celebridades posando para una revista. Estaba fotografiando el final de una historia que comenzó hace veinte años, y que ninguna de las dos eligió protagonizar, pero que ambas terminaron por hacer suya.
"Después de verla 100 veces porque realmente me encantó, logro entender que al final, esta portada no es sobre una película. No es sobre una revista. No es siquiera sobre la moda, aunque todo en ella sea moda de la más alta".
FORMAS PODEROSAS
Streep llega de azul. Azul intenso, vivo, sin disculpas. El color de quien ha decidido que ya no tiene nada que demostrar y precisamente por eso lo demuestra todo. Traje que fluye pero que no se rinde, una postura que dice aquí estoy sin necesidad de decirlo en voz alta. Es Miranda Priestly. Es Meryl Streep. A estas alturas, ya es imposible separar a una de la otra.
Wintour llega de rojo. El rojo de quien construyó un imperio con paciencia y voluntad de hierro durante casi cuatro décadas. Un vestido que no tiene un solo pliegue fuera de lugar — porque ella nunca lo tiene. Y encima de todo, sus gafas. Las mismas de siempre. Como recordándonos que pase lo que pase, ella sigue siendo exactamente quien ha sido siempre.
Una marca, dos colores, dos temperamentos, dan como resultado sin duda una de las portadas más impactantes en lo que va del año. Demostrando que todo lo que vemos es el milagro de una gran composición — y también una metáfora perfecta de lo que ha sido su relación todos estos años, equilibrio, confianza y poder. Ahora bien, dicho todo lo anterior cuando sabemos que el estilismo fue realizado por Grace Coddington, sabemos que cada detalle no es al azar, sino es comunicación.
LA MIRADA LO DICE TODO
Meryl mira a la cámara de frente. Directa, sin parpadear, con esa intensidad que hace que cualquiera que la mire sienta que la está viendo a ella y no a una actriz. Es la mirada de alguien que ha decidido habitar completamente el momento.
Anna la mira a ella.
Y en ese pequeño gesto — Anna mirando a Meryl mientras Meryl mira al mundo — está toda la historia. Veinte años de una relación extraña y fascinante entre una mujer real y el personaje que la inmortalizó sin pedirle permiso. Una mirando hacia afuera, la otra mirando hacia adentro. Una actuando, la otra evaluando. Exactamente como siempre ha sido entre Miranda y Andy, entre la ficción y la realidad, entre el mito y la persona.
LEIBOVITS LO ENTENDIÓ
En esta portada Anna y Meryl, no fueron fotografiadas como iconos, sino como personas que han llegado a algún lugar después de un viaje largo. No hay nada sobreproducido en estas imágenes, nada que intente disimular los años ni la historia. Sus rostros están ahí, completamente, con todo lo que han vivido grabado en ellos.
Y eso, en una industria que durante décadas trató la edad como un defecto a corregir, es uno de los actos más radicales que puede aparecer en las páginas de Vogue. Dos mujeres de 76 años en la portada de la revista de moda más importante del mundo, mirándonos sin pedir disculpas por existir exactamente como son.
No hay filtro que borre eso. Ni falta que hace. Leibovitz lo capturó todo en una fracción de segundo. Eso es lo que la hace grande.
Gracias por estar ahí.
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